Préparer une séance photo.

Bonjour !

J'écris aujourd'hui un article afin de vous présenter ma manière de procéder pour organiser mes sorties photos. À travers 5 questions simples, elle vous guidera pas à pas pour n'oublier aucune étape et vous permettra de partir en ayant déjà une idée construite de ce que vous recherchez.

En plus d'ordonner votre sortie photo et de n'oublier aucun matériel avant votre départ, la méthode vous permet de développer vos idées et d'aller au bout des choses. Vous avez déjà tellement de chose à penser pendant votre séance, que ce soit les réglages de votre boitier, vos points de prise de vue, votre utilisation de la lumière... Autant de choses qui ne peuvent être déterminées qu'à l'instant du cliché.

Alors anticipez le plus d'éléments possibles avant la séance pour vous libérer l'esprit au maximum lors de la prise de vue !

  -   Q U I / Q U O I   ?

Quel va être mon sujet ?

Qu'est-ce que je recherche ?

Qu'est-ce que je souhaite photographier ?

...

Bien entendu, il s'agit ici d'une question très basique, mais qui se révèle toutefois indispensable dans votre réflexion. Elle vous permet déjà de préparer votre séance, d'imaginer les cadrages et les techniques que vous prévoyez pour vos clichés. Votre choix de sujet est déterminant et doit être cohérent. Il est le reflet de votre style et de votre personnalité ! Quel que soit le sujet, il représente toujours la personnalité du photographe. Qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un portrait, c'est bien le photographe qui choisit de prendre la vue qui se présente à lui ou de passer à côté. Alors attachez-y la plus grande importance.

Ainsi, osez prendre des photos peu banales, des sujets que seul votre œil aura remarqué. Prenez le risque d'immortaliser des scènes peu banales, quitte à ce que le spectateur soit volontairement interpellé par ce choix contraire aux usages. Certains photographes, à la frontière entre le génie créatif et le savant fou, sont devenus réputés pour leur originalité totalement décalée.

A contrario, ne vous interdisez pas les photos dites "cartes postales", les sujets incontournables devant lesquels chaque touriste s'arrêtera prendre la pause. Il est alors impératif d'ajouter votre patte au cliché, votre plus-value qui fera la différence entre le touriste et le photographe. Prenons ici l'exemple d'un modèle photo pour portraits. Outres sa tenue, sa coiffure son maquillage et ses accessoires, celui-ci reste le même au fil des séances. Pourtant, chaque portrait sera unique puisqu'en dehors des réglages de l'appareil photo et des propriétés telles que l'exposition ou les couleurs, c'est avant tout la patte des différents photographes immortalisant ce modèle qui resurgira. C'est lui qui choisira le cadre dans lequel il le photographie, orientera son modèle dans ses poses, le guidera dans ses expressions afin de suggérer certaines émotions... Il en va de même - certes dans une moindre mesure - pour une scène sans vie comme un paysage !

Quel qu'il soit, jouez toujours avec votre sujet, déplacez vous, déplacez le ou déformez le dans tous les sens pour en tirer le meilleur !

  -   P O U R Q U O I    ?

Quel est le message que je veux faire passer par ma série photo ?

Quelles techniques de prise de vue vais-je utiliser pour renforcer ce message (pauses longues, profondeur de champ, noir et blanc...) ?

...

C'est le cœur de votre réflexion, LA partie qui fait votre série ! Vous allez ici la concevoir de A à Z et imaginer le rendu global que vous recherchez.

Le "Pourquoi" est l'âme de votre photo, et votre identité en tant que photographe qui transparait dans votre conception de votre série.

Pour vous y exercer, je vous propose un exercice simple : réaliser une série de photos. Il s'agit d'une suite de photos pouvant être présentées ensemble ayant une thématique commune, une "ligne directrice". Vous pouvez également réaliser des diptyques / triptyques (séries de 2 ou 3 photos présentées dans un même cadre) en vous attachant plus à leur sens et leur assemblement qu'à la qualité même de la photographie.

Une fois le message que vous souhaitez transmettre clairement déterminé, vous devrez penser aux techniques que vous souhaitez utiliser pour renforcer votre message. Par exemple, usez des différentes perspectives (plongée / contre-plongée) ou les différents types de cadrages pour guider le spectateur dans la lecture de vos portraits.

Pour une série ou un diptyque / triptyque, vos réglages sont également fondamentaux. Ils participeront à faire comprendre au spectateur qu'il existe un lien entre ces différentes prises de vues et le forceront à chercher ce sens commun : votre "pourquoi". Vous pouvez pour cela régler votre vitesse d'obturation pour jouer sur les flous (donner une impression de vitesse / figer une action) ou sur votre ouverture pour faire varier votre profondeur de champ.

La partie post-production est également déterminante. Le traitement doit donner un rendu homogène pour renforcer le lien entre vos clichés.

En une phrase : Pensez vos photos avant de les prendre !

  -    Q U A N D   ?

Quelle météo choisir ?

Quel moment de la journée ?

Quelle saison ?

...

L'aube et le crépuscule sont connus comme étant les meilleurs instants pour la photographie. Et pour cause ! C'est à ces moments que les couleurs de vos clichés seront le plus mises en valeur. De plus, un véritable jeu d'ombres va pouvoir se mettre en place en osant mettre en scène le contre-jour tout en limitant le risque de cramer vos zones lumineuses du fait de la faiblesse d’intensité des premiers et derniers rayons du jour.

Mais pourquoi s'enfermer dans un tel principe et l'ériger en un précepte immuable ? Une fois de plus, osez la différence ! Optez pour des expositions fortes si elles servent votre sujet, essayez-vous aux photos de nuit et exploitez les poses longues dans leurs extrêmes !

Il en va de même pour les conditions météos. Un ciel dégagé et une humidité faible sont souvent privilégiés par les photographes de paysages pour obtenir une bonne netteté même à distance de son sujet.

Pourtant, les ciels gris vous offrent des possibilités incroyables ! Les nuages vous fournisse un réflecteur naturel sans pareil, adoucissant les ombres à la perfection. Évitez ainsi les lumières excessives et les zones sombres disgracieuses sur les visages pour vos sessions de portraits, par exemple.

Certains photographes profitent même de temps brumeux. Quel rendu magique offre un lac revêtu d'un voile de brouillard !

Idem pour ce qui est de la saison. Une forêt teintée aux couleurs automnales, un arbre dans un champ enneigé, une scène de vie dans un parc fleuri au printemps ou des paysages dignes de cartes postales en été... À vous de jouer !

Tirez profit de chaque moment et exploitez les propriétés que la nature vous offre !

  -   O Ù   ?

Où puis-je trouver le sujet que je veux photographier ?

Dans quel cadre mettre en valeur mon objet ?

Séance portrait : pourquoi ne pas sortir du studio ?

Quel itinéraire emprunter pour une randonnée photo ?

...

Et c'est bien la question la plus difficile de votre réflexion ! Vous avez votre idée, vous savez comment la réaliser, l'esprit que vous souhaitez lui donner... Mais où la concrétiser !? Je ne pourrai malheureusement pas vous apporter de réponse, mais j'ai tout de même quelques pistes de réflexion à vous proposer.

Tout d'abord, les offices de tourisme. On y a très rarement recours, et pourtant quelle erreur... Rencontrer des professionnels, connaissant leur région sur le bout des doigts est un atout majeur pour un photographe souhaitant découvrir de nouveaux sites. Pourquoi se priver d'une aide si précieuse? Tentez l'expérience, toquez à leur porte, exposez leur votre projet de séance photo. Expliquez vos besoins et les employés de l'office de tourisme se feront un plaisir de vous aiguiller.

Autre piste, l'application mobile VISORANDO (gratuite) dont je suis vite devenu dépendant pour mes randonnées. Celle-ci vous offre des choix d'itinéraires pertinents proches de chez vous. Avec une cartographie simple sur laquelle vous pouvez vous orienter simplement, elle vous simplifiera grandement la préparation de votre parcours. Gros bémol à l'application : un manque de photos assez fréquent qui complique le choix d'itinéraire.

L'application vous offre également la possibilité de récupérer vos coordonnées GPS à transmettre aux secours en cas de pépin lors d'une randonnée...

Retrouvez le lien vers le site de VISORANDO en bas de page.

Explorez toutes les pistes, ne sous-estimez pas les clichés que vous pouvez réaliser à quelques kilomètres de chez vous !

  -   C O M M E N T   /   A V E C   Q U O I   ?

De quel matériel photo ais-je besoin ?

Quels accessoires mettraient en valeur mon sujet ?

Quel matériel technique (effets chauds / tenues de pluie...) dois-je emporter pour ma sortie ?

...

Avant toute chose, qu'il s'agisse du matériel photo à proprement parler ou de ses accessoires, n'emportez pas tout votre matériel si vous n'en avez pas l'utilité. Ainsi, vous limiterez le poids, l'encombrement de votre sac et le risque de casse de matériels dont vous n'aurez même pas l'utilité.

Le choix de votre sac est selon moi crucial. À vous de déterminer, selon vos activités régulières les caractéristiques dont vous avez besoin : confort, praticité, discrétion, poids...

S'agissant du matériel technique, ÉQUIPEZ VOUS !! Lors de vos randonnées, en cas de conditions difficiles ou de pépins, vous vous retrouverez totalement dépendant du matériel que vous emportez. Au minimum, je recommande d'avoir un effet chaud, un effet de pluie et un kit de soin / "survie". Je reviendrai très bientôt sur le matériel que j'emporte, et principalement le kit d'urgence que j'ai composé.

Adaptez votre matériel aux besoins liés à votre séance !

À très bientôt !